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iconoclast

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Everything posted by iconoclast

  1. @thomaso Ja, wenn ich Dich richtig verstanden habe, ist das in der Tat bei mir auch so. Verwirrendes Verhalten. Bin beim Arbeiten damit sonst noch nicht darüber gestolpert, aber das scheint irgendwie nicht viel Sinn zu machen. Auch dass man beim einfachen Skalieren von z.B. 16 px hoch auf 18,4 und dann runter auf 15,6, dann beim wieder hoch skalieren auf 18 und dann runter bei 15,3 usw. landet, mag mathematisch Sinn machen, kann beim Arbeiten aber schon verwirren. War mir bisher nicht bewusst. Lässt sich aber mit leben, denke ich. Ich habe mir das gerade auch nochmal in GIMP und ArtRage angesehen. Da kommen keine so krummen Werte raus. Von 16 einen Schritt rauf ist dann 17 und dann 18, 19, 20... Zumindest den angezeigten Werten nach. Bei der stärkeren Skalierung dann jeweils um 10 größer. Es ist aber offensichtlich doch etwas komplizierter. Wenn ich stark hinein zoome und eine Pinselspitze von einem Pixel Größe wähle, hängt es davon ab wo ich dieses eine Pixel hin male. Es kann im Resultat durchaus auch mal zwei Pixel oder größer werden, was ja auch Sinn macht, denn die Matrix des Dokuments bleibt ja gleich und ich kann natürlich kein Pixel darauf malen, das zu z.B. einem Drittel auf einem Pixel des Rasters des Dokuments liegt und zu zwei Drittel auf einem anderen. Pixel sind ja unteilbar. Insofern sind gewisse Ungenauigkeiten da sicher einfach der Natur des Pixelbildes geschuldet. Wie Du schon sagtest, es geht nicht um technische Zeichnungen. Was mich hingegen schon öfter gestört hat ist, dass das Highlighting der gewählten Pinselvoreinstellung verschwindet, wenn man an den Einstellungen in der Kontextleiste oder per Shortkey schraubt. Das macht zwar Sinn, weil man damit von der Voreinstellung abgewichen ist, aber es stört mitunter sehr bei der Arbeit, wenn man nicht mehr weiß welche Pinselspitze man da aktuell gerade nutzt. Das war hier ja auch schon verschiedentlich Thema. Geht offenbar nicht nur mir so.
  2. Ja. Öffne die "Einstellungen" > "Tastenkürzel", wähle oben "Photo" aus und geh im Menü darunter zu "Malpinsel". Da gibt es nur zwei Optionen (Vergrößern und Verkleinern), die standardmäßig auf "[" und "]" eingestellt sind. Funktioniert übrigens, zumindest bei mir unter Windows, auch tadellos.Habe die shortkeys aber auf "." und "," geändert, weil ich das so gewohnt bin. Edit: Sorry, musste korrigieren: sind die eckigen Klammern. Noch'n Edit: Habe mir auch nochmal diese "Relativ"-Option in GIMP zur Brust genommen. Es scheint, dass damit die Pinselgröße, ausgehend von der Startgröße, mit jedem Schritt immer verdoppelt, bzw. halbiert wird. Also z.B. ausgehend von 10 > 20,40,80,160,320... Eine Funktion, die man sicher eher benutzen wird um sie dann mit einer anderen zu verfeinern. Finde ich aber ganz cool. Das Problem dabei ist eher, dass es da so viele Funktionen gibt, dass man irgendwann Probleme hat noch Tastenkürzel zu finden, die man dafür belegen könnte.
  3. Vielleicht muss man einfach erstmal drauf kommen. Ich glaube gar nicht, dass das schwierig zu programmieren wäre. Du könntest das ja mal und "Requests & Suggestions" posten. Vielleicht wird das dann ja sogar zeitnah umgesetzt.
  4. Naja, zumindest insofern als ich in alle den Jahren noch nie bewusst Probleme damit hatte. Aber so rein interessehalber... In GIMP gibt es, soweit ich mich erinnere, auch noch die Möglichkeit des relativen Skalierens der Pinselspitze. Habe das nie benutzt und weiß daher gar nicht "relativ zu was?". Muss ich mir nachher mal ansehen. Grundsätzlich ist es natürlich gut wenn man die Pinselgröße schnell, bequem und flexibel den eigenen Bedürfnissen anpassen kann. Und Präzision kann natürlich auch mitunter hilfreich sein.
  5. Ah, interessant. Ich muss mal drauf achten wie das genau in den Programmen ist, die ich derzeit so benutze. Ich bin auch schonmal über das Problem gestolpert, dass ich zu einer zuvor definierten Pinselgröße zurück skalieren wollte und das mit den Tastenkürzeln nicht ging. Das kann einen natürlich schon mal ins Stocken bringen. Blöd natürlich besonders, wenn man den Wert nicht mehr weiß, denn dann bekommt man es auch per Zahleneingabe nicht mehr hin.
  6. Ja, das habe ich verstanden. Ich bin mir nicht sicher, ob das in anderen Programmen anders ist. Müsste ich mal überprüfen. In den Eingabefeldern werden die Pinselspitzen, glaube ich, in der Regel in "Pixel" gemessen. Aber per Tastenkürzeln werden sie, glaube ich, in allen Programmen in Prozent skaliert. Wäre sonst wohl auch mühselig wenn es um größere Skalierungen geht. Bin mir aber gerade nicht sicher,müsste ich erstmal nachsehen. Wie ist das denn in Photoshop? Ich erinnere mich nicht so genau.
  7. Man kann aber doch einfach das Werkzeug wechseln und gleich wieder zurück wechseln und bekommt dann wieder die Standardgröße, oder? Klappt natürlich nur mit der Standardgröße. Einfach nochmal auf die Pinselvoreinstellung klicken, geht vielleicht auch. Im Zweifel könnte man sich auch eine eigene Standardgröße in einer duplizierten Voreinstellung als Ausgangsgröße definieren. Wäre cool wenn man in Affinity auch die Wahl zwischen Increase/Decrease und Increase/Decrease more hätte, wie ich es aus anderen Programmen (wie GIMP und ArtRage) kenne. Da habe ich als key für "Increase" den Punkt ("."), "Decrease" Komma (",") und für "Increase more" den Doppelpunkt (":") und "Decrease more" das Semikolon (";"). Das ist handlicher und schneller. In GIMP gibt es auch noch eine Funktion die Pinselgröße zu resetten, wenn ich mich nicht irre. Bin mir gerade nicht sicher, müsste mal nachsehen. Da gibt es jedenfalls noch ein paar mehr Funktionen für die Pinselgröße, wie z.B. einen key für die maximale Pinselgröße. Noch kurz zur Erläuterung: "Increase/Decrease" meint um 1%, "more" meint jeweils um 10%.
  8. I think it will be the same on Windows. At least if I activate a font in Font Base when Designer is already opened, the font will appear in the font menu without any restart or so.
  9. If you use the Flood Select Tool, the size of the brush is important. The smaller you choose it, the less tolerant it will be. Also take care that the feathering is not set too high.
  10. I remember that I had a project in the 90es. I wanted to order some prints on black T-Shirts. But I couldn't find a print shop that was able to do that for acceptable conditions. Usually such prints were made on a surface that had to be ironed on the shirts afterwards, so that you had a hard plank on your chest if you wore the shirt. Very unsatisfying. So the shirts never got printed. As far as I remember print shops who could print white on black directly were very rare and expensive.
  11. But you can also simply invert the selection and delete the areas you want to get rid of. The important thing for this is that the layer containing the image you want to cut to selection is a Pixel Layer, not an Image Layer. So if it is an Image Layer, rasterize it first (Right click on the layer and click "Rasterise"). The advantage of Lisbon's solution is that it is non-destructive. You can still move the image inside the selection.
  12. I think this discussion is going strange ways. There are good reasons for the CMYK-color-space. "Four-Color-Printing" is the keyword. Because those four colors (Cyan, Magenta, Yellow and Black) are the only colors that will be needed for Four-Color-Printing, there are four channels, one for each of those colors. Because the white will come from the paper, we need no white printing color and no transparency. It doesn't matter if the spaces that are meant to be white are solid white or transparent in the CMYK-document, because there is no white channel, and no white channel is needed. The less color is printed on that certain areas, the whiter they are. So no matter if you call white a "color", a "lightness", "greyscale" or whatever, it doesn't matter, because it doesn't need to be printed.
  13. I think, the point is that in CMYK you have four channels: Cyan, Magenta, Yellow and K for the Keycolor Black. There is no White channel (or a lightness channel like in HSL or HSV), because the printing process is subtractive, means that the colours of the four channels will be printed over each other as rasters and mix up optically to the mix colors, subtracting colors from the spectrum of the reflected light. There is no white except the white of the paper. If the paper is colored, there will be no white anyway. I don't know how it works if you want to print directly e.g. on black T-Shirts. In that case you would of course need white printing color. That must be a special printing process, not simply using CMYK. Never had to do with it. Edit: Years ago I saw some printings in a magazine that were printed on dull black paper. The printings were fully colored and very brilliant glossy. That must have been a special printing process with more than four colors too. It was an interesting effect.
  14. I think in that case the Times will be substituted by another font. Don't think it will help.
  15. I'm not an expert in these things and don't really understand the context, but as I read somewhere "Times New Roman PSMT" is the postscript name of the True Type Font Times New Roman, that needs to be converted to Postscript for printing. Don't know if this helps somehow. I'm not even sure that it is true. Can't you solve the problem by converting the text to curves before you export the document as PDF? It will of course no longer be editable text. But possibly it doesn't need to be editable anymore?
  16. Hi Kalvos! I'm no sure, but it seems to be a Windows-related problem. Take a look at this.
  17. I wouldn't mind if Designer would have these capabilities. But it is not important for me and the most users of vector graphics software, I think. There are other things that would have priority for me, like e.g. guides for realistic perspective drawing or distortion tools. If I want to create diagrams, I can easily do it with my office suite. But my demands concerning diagrams may not be as high as yours.
  18. We can of course have libraries of vector shapes. But I can't say if that will be comparable to Visio, because I don't really know this program. From my point of view, Designer is an app for creatives, while diagrams are more an office-topic. But I may be wrong.
  19. No, of course not. That's what I wanted to make clear. I would always prefer vector assets in Designer. But you can also use bitmaps, e.g. to use them as textures or so. But you should not overload your Assets Panel, because too many Assets can slow down the app.
  20. You can at least save PNGs as assets. JPEGs should work too. But I don't think that it makes sense, because they can't be scaled lossless and will look more pixelated than vectors anyway. And JPEGs don't support transparencies, so you will be limited in using them in combination with other shapes.
  21. Not really angry. But you didn't really answer to our questions and so it was a little bit exhausting to even find out what you mean with "stencils".
  22. If stencils simply are vector based shapes, it should be possible to export them from other apps (as svg) and import them to Designer to add them to the Assets Panel. And it shouldn't be too hard to create own ones in Designer, I think. I'm no expert in this diagram topic, but I think it is a little bit special interest for a vector graphics app. It is possibly more a case for office apps or special diagram editors.
  23. OK, that sounds to me like stencils in Visio are similar to Assets (Assets Studio Panel) in Designer. Stencils in ArtRage are like masks, as I said. So it wasn't clear to me how that should work with vectors. I don't know if there are prefabricated shapes for diagrams somewhere on the net. Google for it and take a look at the Ressources-section here in the forums. Or create your own stencils and store them in the Assets panel. But be aware of that too many stuff in the Assets Panel can slow down the app.
  24. I already did that. As far as I saw, Visio is more a Diagram Editor than a Vector Graphics Editor. You can of course create diagrams with a vector graphics editor, but it is a special topic. And it is still not clear to me what the stencils are for and how they work.
  25. The settings you do in the brush editor ("More") will be permanent. Means they will always appear if you choose a certain brush again. The settings you do in the context bar of the brush or another brush related tool (e.g. Blur, Dodge, Burn...) will only be temporarily and will be lost if you change the tool in the meantime. As DWright said, if you want to keep certain settings, simply duplicate the brush with these actual settings.
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